A nova peripécia de Julian Casablancas

Já faz um tempo que percebemos que o sr. Julian Casablancas, vocalista dos Strokes e ex "salvador do rock", entrou numa vibe diferente... Desde 2009, quando lançou seu disco solo, Phrazes for the Young, era perceptível que aquele rock sujo de garagem, que fez a banda tão conhecida e prestigiada, estava no passado. A prova definitiva de que os dias de Is This It? ficaram para trás veio com Angles, disco mais recente da banda, com muitas influências eletrônicas e que motivou críticas até mesmo dos fãs mais radicais e de seus próprios membros - poucas faixas são agradáveis, mesmo com muitas audições do disco, para aqueles fãs da raiz mais punk e barulhenta da banda. Agora, eles soam como uma versão mais fraca dos Killers ou como o disco solo de Julian.

E então, a internet começa a pipocar, nesse exato dia, com links da nova música dos Strokes, One Way Trigger. A reação aos primeiros segundos da música é "já ouvi isso antes". Mas aonde? E então você se recorda... A novela Cheias de Charme! A Banda Uó! Os churrascos na laje! A marca registrada do Norte do Brasil, o tecnobrega! Sim, queridos amigos, a banda resolveu aproveitar seu sangue brasileiro (para aqueles esquecidos, o baterista Fabrizio Moretti é brasileiro, e inclusive, membro do Little Joy, em parceria com Rodrigo Amarante dos Los Hermanos) e incorporar uma tendência no mínimo inusitada ao seu som, desfazendo todos os seus laços com o garage rock revival de seu dourado primeiro lançamento.

Para encerrar esse post, uma citação de Gaby Amarantos, a diva do tecnobrega.

Sério agora, Strokes modernizou e se propós a fazer algo, isso é ARTE só pra reflexão!
— Gaby Amarantos (@GabyAmarantos) January 25, 2013

Deixo outras opiniões a respeito dessa pérola da carreira dos Strokes a cargo de vocês, leitores.

The Strokes - First Impressions of Earth

Na primeira metade da década passada, os Strokes, liderados por Julian Casablancas iam muito bem das pernas, pois tinham dois discos muito bem recebidos pela crítica especializada, especialmente o primeiro, Is This It (2001). 

E verdade seja dita, seu sucessor Room on Fire (2003) não ia muito longe também.

Então, logo no terceiro dia de Janeiro de 2006, a banda mostrou ao mundo seu mais novo trabalho. Ou não.  

First Impressions of Earth já havia sido vazado em grande parte na web em 2005, então, quando saiu, acabou não causando tanta surpresa assim.

Juicebox, lançado como primeiro single ainda em 2005 desponta fácil como melhor faixa do disco, mas acabou ficando enjoativa justamente pelo tempo de antecipação. Musicalmente falando, não se discute a qualidade. O baixo matador de Nikolai Fraiture e o corte a seco no final são os pontos altos da faixa.

Aliás, pode-se dizer seguramente que o baixo é o instrumento fundamental nesse disco, diferentemente de seus antecessores, onde as guitarras dividiam a glória com a bateria. 

Comprovando isso, temos On the Other Side e Vision of Division, onde Fraiture mostra versatilidade ao variar entre linhas mais densas e complexas outras mais corridas e simples.

Como hits óbvios do álbum, aparecem You Only Live Once e Heart in a Cage. A primeira, que abre os trabalhos do disco, diga-se de passagem, deixa claro que os Strokes iriam diminuir drasticamente o ritmo em First Impressions of Earth. Por outro lado, a segunda, que vem logo na sequência de Juicebox, chega a plantar uma dúvida na cabeça do ouvinte, pois é uma pancada que vem seguida de outra.

No mais, First Impressions é basicamente isso. Uma constante alternância entre momentos mais calmos, que representavam a então nova sonoridade que os Strokes queriam implementar em seu trabalho e outros mais rápidos, soando como uma espécie de revisão em tudo o que eles já haviam feito até então.

Não passa nem perto de ser o melhor trabalho deles. Na época, podia se dizer que era o menos agraciado com boas canções, embora fosse de longe o melhor produzido. No entanto, se comparado com o que viria depois com Angles (2011), aí fica sendo um álbum espetacular. 

Tudo uma questão de perspectiva.

The Replacements - Tim

Em 1985 o grupo liderado por Paul Westerberg, um dos compositores mais cultuados de todos os tempos e que tinha nas quatro cordas um dos caras mais tarimbados e versáteis do rock n' roll, Tommy Stinson, que hoje toca no Guns N' Roses, já desfrutava de uma popularidade relativamente alta.

Se eles haviam conquistado a crítica exatamente um ano antes com o lançamento de Let it Be, no então ano corrente, os Mats descolaram um contrato com uma gravadora para lançarem seu próximo trabalho, Tim, que é a nossa pauta de hoje.

Muito diferente do começo da carreira do grupo, lá pelos idos de 1979, onde eles focavam exclusivamente no punk, com o passar dos anos o som dos Replacements foi ganhando sua própria identidade, fazendo com que eles se tornassem uma das bandas mais autênticas da história do rock alternativo.

No início de Tim as raízes do punk ainda predominam, mais precisamente nas quatro primeiras faixas, com destaque para Kiss Me on the Bus e Dose of Thunder, que fazem mostrar a influência que a banda recebia do Clash, embora houvessem momentos de maior técnica e preciosismo, sobretudo por parte de Paul Westerberg e Tommy Stinson. Dessas quatro, apenas I'll Buy  chega a destoar pelo menos um pouco, trazendo uma pegada mais rockabilly.

No entanto, a curtíssima Waitress in the Sky logo trata de mudar totalmente o panorama e a dinâmica do álbum. Flutuando entre o folk e o country, apresenta-se como uma das faixas mais divertidas do disco.

Aliás, essa capacidade de Westerberg de escrever canções que conseguem ir de um estilo a outro a cada verso, fazendo com que ela não tenha uma definição óbvia aparece também em Swingin' Party, que vem logo na sequência. Nessa, a alternância é entre sons dos anos sessenta e Elvis Costello.

Em tempo e antes de qualquer coisa nesse parágrafo: Que se reconheça que Bastards of Young é um dos hinos definitivos do punk-rock. Só o título ao melhor estilo "pé-na-porta e soco na cara" já sugere muito sobre a mensagem que a música quer passar. Não o bastante, quando a banda teve a oportunidade de produzir um clipe para a divulgação da faixa, eles optaram por simplesmente colocarem um rádio tocando a música. 

O "protesto" em questão era pelo fato de que eles não queriam se adequar às normas da MTV. Ainda não contentes, acabaram por produzir clipes bem parecidos com estes para Hold My Life, que abre o álbum, além de Left of the Dial.

Mais ao final, Little Mascara é o último momento mais próximo de punk do álbum. Mais do que isso, na verdade, é a última com a combinação de baixo, guitarra e bateria.

Como a cereja do bolo, uma das músicas mais bonitas de que se tem notícia encerra Tim. Em Here Comes a Regular o que se vê é um dos momentos mais inspirados de toda a carreira de Westerberg como compositor. Nela a influência do folk volta ao disco, principalmente porque nota-se que boa parte de sua estrutura é bastante similar a de Knockin'on Heaven's Door, clássico de Bob Dylan.

Comercialmente falando, é o disco mais bem sucedido da banda. No entanto, o álbum que tinha tudo para alavancar os Replacements como uma das grandes bandas da história e não relegá-la apenas ao culto na cena alternativa, infelizmente não pôde ajudar tanto assim, uma vez que os shows da banda eram um verdadeiro caos, com os integrantes quase sempre bastante alterados pelo efeito do álcool e por várias vezes deixando de tocar as faixas inteiras. 

Levando isso em conta, entende-se porque os Mats nunca alcançaram o estrelato definitivo. Ou talvez nem fosse essa a vontade de Westerberg. Mas há de se dizer, se a carreira da banda tivesse sido tão bem estruturada como Tim é, eles teriam o feito.

Além do que, há de se considerar e respeitar muito um álbum que, apesar do problema dos clipes e da escolha errônea dos singles, descolou um lugar entre os duzentos melhores discos da história da música. Mais algum motivo pra ir atrás e ouvir?

A História do Glam Metal - Parte 4

Essa quarta parte é dedicada a dois grupos em especial, que merecem enorme destaque na história do glam metal. O primeiro dele é o Guns N' Roses, que mudou para sempre o rumo do estilo. A segunda é Lita Ford, uma dama do heavy metal que iniciou sua carreira no punk, mas se tornou uma lenda por causa do glam.

O Guns N' Roses nasceu da junção de duas bandas indiscutivelmente glam de Los Angeles: o L.A. Guns e o Hollywood Rose, em 1985. Pela falta de comprometimento dos integrantes do L.A. Guns com a nova banda, o vocalista Axl Rose e o guitarrista Izzy Stradlin resolveram recrutar novos membros: o baixista Duff McKagan, o baterista Steven Adler e o guitarrista solo Slash, que havia tentado entrar no Poison um certo tempo atrás. Por motivos óbvios, a banda foi batizada de Guns N' Roses, e tocava um hard rock mais revoltado e menos centrado em diversão do que o restante de seus contemporâneos, o que pode ser explicado pelas influências punks de Duff McKagan, um verdadeiro discípulo de Johnny Thunders. Seu primeiro disco, Appetite for Destruction, foi lançado em julho de 1987, cujos três singles alcançaram enorme sucesso nas paradas norte-americanas. Como não podia deixar de ser, a banda começou a alcançar fama extramusical, por seus integrantes estarem quase sempre afundados em álcool e drogas, além da personalidade forte de Axl Rose, que causava desavenças entre eles e todos os membros.

Enquanto a popularidade da maioria das bandas glam ia decaindo (o público de rock n' roll começou a se diversificar, preferindo sons mais pesados e com temáticas mais populares como as exploradas no thrash metal da Bay Area e no grunge que ia surgindo nas regiões chuvosas de Seattle, Olympia e Minneapolis), a do Guns ia aumentando. Eles não eram uma simples banda glam, como o Poison ou o Ratt. Eles eram infinitamente mais poderosos, exploravam influências e temáticas diferenciadas em sua música, e resolveram dar um golpe de misericórdia em seu caminho para se tornarem a maior banda do mundo no início da década de 1990. O golpe veio em duas partes, e seu nome era Use Your Illusion.

Com grandiosos sucessos, como as baladas Don't Cry, November Rain e Estranged (as duas últimas com mais de 8 minutos de duração), e a trilha sonora de O Exterminador do Futuro, You Could Be Mine, eles realmente conseguiram. A turnê dos UYI foi marcada pela estreia dos novos membros Dizzy Reed (teclado) e Matt Sorum (bateria),  este último substituindo Steven Adler, que estava sofrendo por seu vício em heroína e não conseguia mais tocar bateria. Izzy Stradlin também foi substituído por Gilby Clarke, e, bem lentamente, a "maior banda do mundo" começa a se desfazer. Em 1997, após o lançamento de The Spaghetti Incident? e um cover de Sympathy for the Devil dos Rolling Stones, o único membro original do Guns N' Roses é Axl Rose. Depois disso começa todo o circo de Chinese Democracy, que finalmente saiu e é um ótimo disco, mas isso é história para outro post.

Já Lita Ford é um capítulo interessante para a história do rock feminino em geral. A loira começou sua carreira aos 16 anos, como guitarrista solo do famoso grupo The Runaways, permanecendo em sua formação até o fim da banda, em 1979 - as constantes brigas entre ela e a vocalista/guitarrista Joan Jett, pela direção musical que a banda iria seguir, foram o motivo do término precoce do grupo, e não a saída de Cherie Currie, como foi mostrado em seu filme autobiográfico (Jett assumiu os vocais principais após a saída de Currie, e as garotas lançaram dois maravilhosos discos como um quarteto). Joan queria seguir suas influências punks, enquanto Lita era uma entusiasta do heavy metal, gênero que seguiu em sua carreira solo.

Uma conexão interessante (e puramente extramusical) de Lita Ford com o glam metal é sua lista de relacionamentos amorosos. Entre eles, estão Nikki Sixx (baixista do Mötley Crüe), Tony Iommi (guitarrista do Black Sabbath e sua principal influência na guitarra), Chris Holmes (guitarrista do W.A.S.P.) e Jim Gillette (vocalista do Nitro, uma banda megalomaníaca da cena glam, cujo truque de palco era quebrar taças com sua voz). Voltando à música, seus primeiros álbuns eram muito mais voltados para o heavy metal clássico do que para o glam de fato, mas em 1988, com Lita, ela começou a flertar com o estilo. O álbum rendeu muitos hits, entre eles, Close My Eyes Forever, um dueto com Ozzy Osbourne, marido de sua empresária Sharon. O lançamento posterior a Lita, Stiletto, ainda lhe rendeu um hit, Hungry, mas a memória popular dos fãs de glam sempre se lembrará de Lita Ford como sua musa, além de uma excelente guitarrista.

My Chemical Romance - I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love

O emocore como o conhecemos teve sua ascenção no início da década passada e a queda quase ao seu fim. Em 2002 o movimento começava a ganhar forma com o ganho de popularidade de bandas como Simple Plan, Good Charlotte e o My Chemical Romance, que é de quem vamos falar hoje.

Muito antes da ambição de The Black Parade (2006) e da consolidação do sucesso em Three Cheers for Sweet Revenge (2004), os irmãos Way e os guitarristas Frank Iero e Ray Toro já tinham gosto por contarem histórias ao longo de um álbum.

O disco procura contar a história de um casal, com todos os bons e maus momentos pelo qual a relação passa, iniciando-se em Honey, This Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us, que na realidade, faz com que percebamos que o início da história já se dá com a separação do casal.

I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love desfila riffs agressivos de guitarra em conjunto com a bateria acelerada de Matt Pelissier. Vampires Will Never Hurt You e Drowning Lessons, que vem logo na sequência deixam isso bem evidente.

Já Our Lady of Sorrows procura fugir um pouco da temática central do álbum, liricamente falando, mas, musicalmente, não diminui o ritmo do álbum. Aliás, muito pelo contrário. A pegada hardcore não deixa que o ouvinte sequer tenha um fôlego.

Aliás, descanso esse que só vem em Early Sunsets Over Monroeville, que tem foco maior na serenidade, no baixo bem marcado e nas guitarras limpas e suaves. Boa parte da sua letra é baseada no filme O Amanhecer dos Mortos.

Mas antes disso, ainda há a agitada Headfirst for Halos, uma das faixas mais adoradas pelos fãs da banda até os dias atuais. A sua introdução toda trabalhada no solo de Ray Toro já mostrava desde então que se tratava de um guitarrista de qualidade.

Até chegar ao seu final, o disco ainda acumula mais pancadas como Skylines and Turnstiles, que fala sobre os sentimentos de Way sobre os ataques terroristas de 11 de Setembro, Cubicles e This is the Best Day Ever, que soa como uma pré-ideia de I'm Not Okay (Three Cheers for Sweet Revenge, 2004).

O disco, bem como a historia do casal, tem sem fim em Demolition Lovers, uma faixa de mais de seis minutos que alterna entre a calmaria e a angústia traduzidos em riffs chorosos e grudentos. Nesta faixa mais precisamente, fala-se sobre algo como morrer por um amor.

Em uma análise final e até tomando a última faixa como base, notamos que em todo bom disco de emocore, obrigatóriamente temas como o amor e a paixão são potencializados e tratados com exagero muitas vezes até com uma distância muito curta do que pode se considerar saudável ou não.

Nesse caso, o que vai fazer com que se tenha o interesse em ouvir o álbum ou não, majoritariamente falando, é a sonoridade, se ela não apenas se encaixa com o que está sendo cantado e contado ali, mas se agrada aos ouvidos do receptador. No caso do My Chemical Romance em seu disco de estreia, definitivamente sim.

New Order - Power, Corruption & Lies

Começamos as atividades de 2013 no blog com um álbum que nesse ano se torna um trintão: Power, Corruption & Lies, a obra-prima do New Order.

Diferentemente de Movement, lançado em 1981, esse disco é caracterizado sobretudo por mudanças na sonoridade da banda. 

Se no primeiro álbum, algumas das faixas pareciam mais sobras da Joy Division que foram perdidas com a morte de Ian Curtis e regravadas com Bernard Sumner e Peter Hook nos vocais, nesse novo trabalho, o leque de influências foi bem mais abrangente.

A banda procurava imprimir uma nova sonoridade pra ter sua própria identidade. Para isso, foi necessária uma viagem aos Estados Unidos, onde eles tiveram contatos com sons novos que estavam ganhando uma certa popularidade, como o rap.

Não que haja rap em Power, Corrpution & Lies, mas as batidas que os DJs americanos estavam produzindo acabaram influenciando, ao seu modo, o grupo na composição deste álbum. Prova disso é 5 8 6, que tem um fortíssimo apelo eletrônico.

Como o New Order estava no caminho mais do que natural para se tornar uma banda de electropop, a maioria das faixas inevitavelmente acabaria tendo aquela sonoridade que caracterizou uma grande parte de artistas e de bandas dos anos oitenta.

Com essa pegada dançante e uma verve futurista, aparecem The Village e Ultraviolence. Unidas ao som único do baixo de Peter Hook e com as programações de Stephen Morris e Gillian Gilbert, de certo modo elas ajudam a ditar o ritmo do álbum.

No entanto, isso não significa que o New Order simplesmente esqueceu de suas origens no post-punk. Tendo isso em mente, nota-se as músicas que deixam isso às claras são Leave Me Alone e Age of Consent, que inclusive abre os trabalhos do disco, o que poderia até ter causado uma confusão na época, pois poderia ter induzido as pessoas a pensarem que seria mais um álbum de post-punk.

Em todo caso, como não falar de Power, Corrutpion & Lies sem citar seus maiores sucessos, não é? Mas deixar pro final parece mais divertido. E certo. 

Em primeiro lugar, Your Silent Face. Considerando toda a obra do New Order, ela é uma das faixas que mais consegue sintetizar tudo o que a banda imprime em seu trabalho. Tem elementos de post-punk e de electropop, mas tem seu ritmo diminuido, mostrando também a influência que o Kraftwerk exercia e ainda exerce sobre eles. Aliás, tanto essa última máxima é verdade, que a faixa foi apelidada de KW1, ou seja, Kraftwerk 1.

Já Blue Monday merece uma atenção ainda mais especial. Não só por ser o maior hit não só do New Order mas também da música eletrônica de modo geral em todos os tempos. A princípio, ela não entrou no disco e foi lançada como um single de 12 polegadas, mas o sucesso dela foi tanto que ela acabou tendo que ser incluída no álbum.

Com uma batida considerada inovadora pra época, foi a primeira música da banda que apresentou essa influência da música norte-americana citada no início do texto.

Deste modo, flutuando entre sons que ainda resgatam a identidade da Joy Division e faixas dançantes que dominaram as paradas musicais e as pistas de dança dos anos 80, Power, Corruption & Lies definitivamente se consolida como um dos discos mais influentes e fundamentais da história da música e sim, você precisa ouvir antes de morrer.